SOLSTETIT vol.2

Solstetit vol.2

Sol Stetit quiere celebrar la llegada del verano, ensalzando su magia esotérica, poderosa y fascinante, fuente de inspiración de las obras expuestas. Sol Stetit reúne en su seno las obras de cuatro ilustradores, dispuestos a despojarse de cualquier prejuicio para abrirse a un diálogo sincero con el público visitante. Las obras seleccionadas cuentan historias reales, creadas con técnicas y soportes diversos, al igual que las experiencias que cada uno de nosotros vive a lo largo de su vida. Ilustraciones digitales, gráficas y en acuarela se miran unas a otras, contándose entre sí y contándonos sus trayectorias y las emociones que han sentido al recorrerlas. El evento irá acompañado de una tarde de música en directo, en la que tocarán músicos emergentes dispuestos a sumergirnos en un océano de melodías chispeantes. Al mismo tiempo, se podrá visitar un pequeño mercadillo de ilustración y participar activamente en una lectura de tarot.

Artistas

Laura Montuschi

The Passenger

Olioquore

SANA

NUMEN

Numen

La carne, el sueño y el símbolo se funden en una dimensión liminal, donde se disuelve la frontera entre lo humano y el arquetipo. La exposición presenta una serie de obras sobre lienzo y madera, acompañadas de instalaciones y proyecciones de vídeo. Al entrar en la exposición, el visitante se sumerge en un ambiente suspendido, en un viaje sensorial que involucra la vista, el oído y el tacto. El espacio está diseñado para difuminar los límites entre el exterior y el mundo interior, invitando a vivir una transformación personal tal y como se narra en mis obras.

Marco Sperini nació en 1998 en Teramo. Pintor autodidacta, comenzó a pintar en un intento por dar forma a los sueños que le atormentaban. Con el tiempo, se sintió fascinado por el surrealismo y los estudios de psicoanálisis.
Su pintura fusiona las formas oníricas con los cuerpos de la vigilia, creando construcciones que proliferan en un espacio atemporal. Sus estudios como fisioterapeuta y osteópata no solo le permiten explorar y estudiar más a fondo el cuerpo, sino que también le sirven de estímulo para una exploración más profunda de la condición humana. La sinergia entre su formación en medicina manual y la artística da lugar a una representación del cuerpo caracterizada por una profunda complejidad, alejada de la anatomía «real» y de la mera visión científica.

Artista

Marco Sperini

TENEMOS SIEMPRE HAMBRE

Geografie Interiori

Septiembre transforma los recuerdos del verano en nuevos caminos y, en este sentido, “Geografías interiores” se propone explorar el concepto de «regreso» no como un final, sino como una metamorfosis: ¿cómo hemos cambiado respecto a cuando partimos? ¿Qué equipaje invisible llevamos con nosotros? La galería se convierte así en una estación de paso, una frontera sutil donde la evasión se transforma en conciencia otoñal. Las obras expuestas trazan un recorrido a través de geografías interiores formadas por estratificaciones y contrastes. Desde la búsqueda de raíces profundas, entendidas como símbolos de resistencia y pertenencia identitaria, hasta la captura de tensiones emocionales suspendidas entre el silencio y la energía, cada obra reflexiona sobre la dialéctica del viaje. A través de superposiciones cromáticas y texturas materiales, los artistas de la exposición indagan en el momento en que la experiencia vivida se convierte en memoria viva, capaz de modificar nuestra percepción del espacio y del tiempo. En esta investigación colectiva, el viaje no es un desplazamiento geográfico, sino una experiencia somática que invita a mirar más allá de la superficie de las cosas. La exposición se presenta como un espacio de reflexión donde el destino no es un lugar físico, sino una nueva visión del mundo. Es una invitación a redescubrir, al final de cada partida, que el verdadero cambio reside en la forma en que elegimos vivir nuestro presente.

Artistas

Alina Giza

Jane Thompson

Marco Dotti

Mary Claire Tillotson

Nicole Viranin

Ryan Falzon

PIEL

Piel

La piel es la membrana que separa el mundo exterior de nuestra dimensión más íntima. Tejido delicado y armadura protectora a la vez, es frágil y resistente, lleva las marcas del paso del tiempo y conserva las huellas de batallas silenciosas, que no por ser invisibles son menos profundas.
Algunas pieles están marcadas, otras son etéreas y casi intangibles; cada una cuenta la historia de quienes las habitan: cuerpos, identidades, almas. Estas imágenes disuelven las distancias, haciendo que los sujetos resulten inmediatos y contemporáneos, suspendidos en un instante capaz de detener el tiempo y crear un profundo sentido de identificación, a menudo más allá de toda explicación racional.
Pieles desconocidas y familiares se alternan en una narración sobre la naturaleza humana, el deseo y la resiliencia, plasmada a través de la visión de dieciséis fotógrafos internacionales cuidadosamente seleccionados.
«Piel» es una celebración de la belleza de la diversidad y de las huellas que las decisiones y las experiencias dejan inevitablemente en nosotros, tanto por dentro como por fuera. Es un homenaje a la humanidad en todas sus formas, a las imperfecciones que nos hacen únicos y a la materia común de la que todos estamos hechos.

Artistas

Danny Bittencourt

Paolo Burato

Dario Cacciatore

Andriy Frankevych

Luca Ferè

Marta Grimoldi

Kukki & Machi

Leonardo Leonardi

Luce Nera

Enrica Magnolini

Martina Mambelli

Alessandra Marini

Se-An Group

Raffaele Sperandeo

Federica Taglietti

Irene Vesentini